JOSETTE VILLENEUVE

Contact : villeneuvejosette@hotmail.com

Bio & démarche 

Je vis et travaille à Shawinigan. Mes créations sont présentées dans des lieux d’exposition reconnus et événements d’envergure et font partie de collections privées et publiques dont celle du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée d’art contemporain de Baie-St-Paul et de la ville de Trois-Rivières. En 2021, je reçois le Prix Création en arts visuels et le Prix des arts visuels Stelio-Sole pour « Ligne de flottaison » ma plus récente expo solo. Je réalise aussi des projets d’art public dans le cadre du Programme d’intégration des arts à l’architecture du gouvernement du Québec.

« Tant de choses m’interpellent… Si l’une d’elles, comme un eurêka me passe par le cœur puissamment, elle réapparaîtra dans mes travaux au moment opportun ».  C’est ainsi que je m’approprie certaines images, objets, artéfacts du quotidien pour les détourner de leur fonction première et en magnifier le potentiel ludique, poétique, chimérique, esthétique. Dans l’art actuel, l’artiste tente d’ouvrir, d’élargir sa perception du monde en décentrant le regard sur des réalités et des lieux qui semblent invisibles de par l’habitude de les côtoyer, de les voir ou de les utiliser.

Privilégiant la pratique de diverses techniques, la répétition de gestes et stratégies d’accumulation, mes oeuvres s’inscrivent aussi dans une exploration du monde naturel, liés aux dérives environnementales, humanitaires, culturelles et politiques de l’heure et à mon lieu de résidence: Shawinigan, qui doit son existence même à la convergence de la nature et de l’industrie humaine à la fin du XIXe siècle.

Parallèlement à ma création, je coordonne des projets collectifs en lien avec la communauté artistique, une grande source d’énergie dans le contact entre artistes. En 2021, lors du Gala distinction Desjardins de la Chambre de commerce et d’industrie de Shawinigan, Culture Shawinigan reconnaît mon implication dans le milieu en me remettant le Prix Art et culture.

Everyday objets are at the centre of my projects. I enjoy taking them out of their normal environments and incorporating them within other contexts and introducing them into unpredictable places. Through this exploration of matter, images and transformable objects, I weave links and accumulate encounters in order to recount, via collages and/or teeming installations, a vision of the world; a world, whether it be a microcosm or of global dimensions that is at once political, chaotic and full of movement and conflict.

Finally, the playful interpretation of this pictorial or sculptural agitation encourages reflection about certain perceptions that influence the way we act and see, and how we apprehend images, objects, space and our habitat